方汝将的博客

温州是南戏的故乡，经过几百年的演变，逐渐派生出许多剧种，瓯剧（温州乱弹）就是其中的一种。曾几何时，乱弹那宛转的唱腔在龙湾的乡野村镇广为流传，吸引着一大批戏曲“粉丝”。听乱弹，唱乱弹，成了人们抒发情感，丰富生活的重要“项目”。

为了揭开温州乱弹的神秘面纱，笔者搜集相关资料，采访当年从艺者，并用文字和大家一起重温那些萦绕在人们脑海心田的优美韵律。

瓯剧是流行于温州地区的一种地方戏曲剧种，原名“温州乱弹”，系多声腔剧种，最早含义是“腔调”音乐，包括“二簧”、“西皮”、“梆子”等。清中叶，“乱弹诸腔”兴起，盛行全国，温州乱弹是其中一支，这一时期的乱弹取代了元时流行的杂剧，后来又受到京剧崛起的影响。所以，若问是哪个戏班乱弹诞生最早，或是谁影响了谁，这个问题就像当年家用的蜂窝煤球是何时何地开始风行，谁也说不清。但总而言之，乱弹是那个时代的风行潮流。

龙湾人爱戏成癖，看戏成迷。许多戏曲老艺人认为，龙湾是温州乱弹最悠久的地方之一。老艺人说，温州流行一种说法：瑞安出才子，平阳出戏子，如果从温州乱弹发展史来说，应该加一句------“永强出银子”才算完善。

据瓯剧史料记载：温州乱弹最早的戏班是“老锦绣”，该戏建班于清乾隆末年。班主洪全本（“本”非人名，而是温州俗语，有本官之意，对官家、富家后辈的尊称）。洪全本是永强人（今龙湾永中一带），祖辈曾做过官，家里殷实，置办偎艚（当时海上最大型的捕捞作业），他召集流散艺人组成戏班，戏班不付包银，仅供伙食，然后在演出中扣回伙食费。

据老艺人回忆，老锦绣乱弹班是温州地区延续时间最长、规模最大的乱弹戏班之一，浙南名角艺人大都出自该班。如“当家旦”长生，“老旦”冯钦、金木，“老外”巴祖，“大花脸”番人（绰号），“司鼓”茂魁，“丑角”方皮、曼生等。扬名浙南民间的名角------平阳金乡浃连的“阿桃儿”（杨盛桃）和“蒲门生”（叶良金）曾被老锦绣招之门下，而后名扬梨园。老锦绣有一位名叫定南的丑角，擅长帽功、扇功，在《报恩亭》中演乞丐，能使毡帽上下挪动自如，年老目盲尚能登台演出十余年，在《打花鼓》戏中，他能双手接飞锣，技艺惊人。

老锦绣戏班不仅培育了许多名角，还积累深厚的戏曲技艺，发展了84本乱弹大戏，被戏曲行家称为“84本头”，这也成为老锦绣戏班的“看家宝典”。戏曲同行有戏谚：“有戏不清楚，去问老锦绣”，一语道出老锦绣在众多戏班中的地位。老艺人们说，龙湾是瓯剧（乱弹）出“祖师爷”的地方。为了探寻“老锦绣”是温州乱弹风行之最，永强人洪全本最早掌班，笔者已在龙湾境内外考证洪氏的延续行踪，但至今未果。

在漫长的岁月中，温州乱弹经历过曲折的发展之路。旧社会，国家外患内忧，百姓民不聊生，当局政府横征戏台杂税，艺人被抽壮丁，导致许多戏班解体，艺人改行转业。加之各戏曲剧种竞争激烈，福建戏北上，京剧、越剧南下，温州乱弹风光难在，当时30多个乱弹班生存艰难。

“野火烧不尽，春风吹又生。”任凭时代的风云变幻、岁月蹉跎，乱弹戏依旧扎根民间，龙湾人热衷戏曲的热情不减。新中国成立后，办戏班如雨后春笋般地在各地展开。

孔玉柱和林美香因经常在舞台上扮演夫妻，日久生情，后来两人有情人结成眷属，一时间被传为美谈。几十年来他们相敬如宾，闲不住的老“小生”孔玉柱现在还抡斧做木工，边推着刨花边哼着“正乱弹”曲牌仿《花园比枪》选曲：“夫妻们手挽手进花园，龙摇头，凤摆尾，夫妻双双花园进，石榴花开红又红，红又红……”。“小旦”林美香则在催孙儿入眠时哼起《双玉燕》……伴着动听的乱弹韵律，孙儿很快进入梦乡。

长江后浪推前浪，世上古贤传今人。上世纪八十年代初期，改革的春风唤起人们喜爱乱弹的热潮，乱弹在龙湾民间一度出现戏班人气旺、演出繁忙的现象。四甲的刘加福、项有余、蔡定洪等年轻人奔走重组戏班，并请来温州市文化局、群艺馆老师进行艺术指导，舞美灯光、舞台布景、组合乐队、戏曲剧本等，一应俱全，不管从精神面貌，还是演出效果都焕然一新，新剧团的演技水平也推上一个新台阶。他们上演的《双玉燕》、《状元乞丐》、《鸳鸯带》、《珍珠塔》、《审双钉》、《碧玉簪》、《高机与吴三春》，《白扇记》等十几部大戏，成为脍炙人口的曲目。他们的足迹遍布温州、丽水、台州等地区的山区海岛、城区村镇，每到一地观众都赞誉不绝。许多同行剧组慕名前来学习取经，1986年，剧团还被评为省市文化先进单位。

公社化时期，四甲乱弹等班并入“永强人民公社文工团”，艺友们又一次振兴重组，他们把乱弹演绎得有声有色。后来，“市场经济”的大潮冲击而来，剧团收入远远落伍社会，影响大家的积极性，于是剧团忍痛割爱，为年青人的前程着想，宣布剧团解散。消息传出，犹如睛天霹雳，四甲乡亲觉得这如同“体面的红旗落地”；戏迷们为解不了戏瘾而叫苦叹气；剧团艺友为多年结下的手足情谊，挥泪惜别。面对这种情景，人们无不惋惜：传统文化的弱化，使乱弹这种群众喜闻乐见的“欢乐频道”渐渐远离人们的视线。

在龙湾民间，看戏已成为群众的一种习俗，每次演戏就像过节一样。曲目繁多的乱弹让戏迷“应接不暇”：有以风俗形成的祠堂庙宇“额子戏”、功成名就还愿的戏、贺禧丧娶的戏、助饷褒赏的戏、节庆团聚的戏、赶集开市的戏、教化禁约的戏……，无论以什么样名义开演的戏，只要发出演出通告，戏班都雷打不动地上演；戏迷不管路途多远，他们总是早早地赶到戏场，挑个好位置，等待好戏上演；戏班也不计辛劳，从正月初三开始演出，一直忙到十二月二十七止。

龙湾境内戏台有120多处，无论是南端的海城埭头，还是状元、蒲州等地都有分布。有时候一个村同时来几个戏班，出现演出重叠，观众难以取舍而心生苦恼。为了不落下一场好戏，许多人自带“饭包”干粮去看戏，甚至出现某君为了看“同福班”，三天没吃饭的趣闻。兴趣来潮时，有的村一下子邀数个剧种戏班来“斗台”比赛。一时间，邻里街坊呼朋唤友，四方乡邻云集一村一睹热闹。工匠弃活计，农家歇耘耕，妇女撩下针织一番梳妆打扮，男女老少扶老携幼，摆凳入座享受戏文。若去远地看戏者，还特意制作新衣赶场。当时流传一种说法：新穿夹褌身，去见玉新与阿坤（玉新、阿坤是新益奇乱弹班名花旦、当家旦）。人们对乱弹戏的热衷与痴迷可见一斑。

戏迷们不仅欣赏戏文不过瘾，还好高骛远地与戏班艺人结交兄弟姐妹，请名角教唱教做，热情劲儿一点也不亚于如今的“追星族”。现在50岁——70岁左右的人群中，仍有1/3的人会哼唱乱弹腔调。乡间恋戏迷戏者还以“不到长城非好汉”的毅力和决心，一心想着登台成为“戏子”，其中不乏梦想成真的成功榜样。

1952年，在永昌小学任教的郑铭先生，自幼爱看戏，怀揣“戏梦”，取到乱弹剧本，召集戏迷“发烧友”，自导自演，拿出家用的旧长衫排练，利用雨天农闲练习，他们表演的的《追韩信》一出戏最受人们赞赏。班子不收任何报酬，放弃休闲，演遍大罗山周边村镇，精彩之处，让当年的观众赞不绝口。

乡亲们不仅喜欢看戏，还能看出戏曲门道，一些戏迷还能说出个“一二三”。有些戏迷一觉醒来，灵感迸发，凭传来的戏乐声就能判断出时辰钟点与演出的进度；赶路在半途的戏迷从打击场声中就预测出演出的戏目。龙湾乡亲还总结出许多戏曲谚俗语、歇后语，如：“大女每的蛰，阿林儿的腿。”（蛰方言音读“醉”）喻指大女每的演员演到“忽一吃惊”时的动作绝妙，阿林儿的演员的腿功高超；“阿八妈眙小生戏，心宽宽个恁。”喻指一个叫阿八的母亲看戏总为戏中小生落难担惊受怕。不过，戏看多了，她摸到一条规律：小生总是先有难，后化灾出运。这句谚语也被用在民间群众不畏困难的乐观心态。“小生有难有人救”指戏中小生遇灾难，均逢良人搭救。

乱弹，曾是旧时艺人谋生的手段，也是宣扬伦理道德的活教材，还是让人们欢乐的“开心频道”，更是龙湾人民不可多得的精神财富。